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Veranstaltungen 2008 |
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Dezember
Die Idee zu solch einer komplexen Verbindung zwischen Farben und Tönen hatte um 1910 der russische Komponist Alexander Skrjabin, dem in seiner sinfonischen Dichtung „Promethée“ ein sogenanntes Farbklavier vorschwebte, das jedem Ton eine passende Farbe zuordnen sollte. Was damals nicht gelang, versuchte im „Jahr der Wissenschaften“ die Stuttgarter Lichtkünstlerin „rosalie“ in neuer Form. Dabei entfalteten luftige Kugeln ein interessantes Farbspiel und vermittelten ein Raumgefühl der Leichtigkeit. Wie überdimensionale Seifenblasen schimmerten bis zu 2,70 Meter großen Ballone im Raum. Wer Interesse hat, die Farb-Licht-Installation mit Einspielung der Tonbandaufzeichnung des Konzertes der Jenaer Philharmonie zu sehen, kann dies an folgenden Terminen im Volkshaussaal tun: 21.01.09 um 14.00 Uhr Die Führungen sind kostenfrei.
Olivier Messiaen schrieb das „Livre du Saint Sacrement“ für Orgel im Jahre 1984. Der letzte Zyklus dieses bedeutenden französischen Musikalisch greift Messiaen auf das ganze Repertoire seines bisherigen kompositorischen Schaffens zurück. Ein vielgestaltiges Spektrum vom gregorianischen Choral über seine rhythmische Sprache, die auf alten Versmaßen, Hindimusik u.a. basiert, über eigene Organisation der Tonskalen bis hin zu Vogelstimmen aus aller Welt tut sich auf und schmilzt in seine Musik ein. Der Einführungsvortrag um 17.00 Uhr soll dem Zuhörer den Zugang zu dieser musikalischen Sprache erleichtern.
Aufführung des gesamten Orgelwerkes
Weitere Informationen und das Programm unter:
Die 1980 gegründete Gruppe verbindet eine langjährige Zusammenarbeit mit dem Kölner Wegbereiter Neuer Musik. "Wir betrachten es als eine besondere Ehre, seine Musik bei den Weltmusiktagen in der ,Kulturhauptstadt Europas 2009' aufführen zu dürfen", betonte Ensembleleiter Michael von Hintzenstern vor Antritt der Litauen-Tournee. EFIM konzertierte bisher in 30 Ländern auf vier Kontinenten. Die International Society for Contemporary Music (ISCM) ist eine internationale Dachorganisation zur Förderung der Neuen Musik. Im deutschsprachigen Raum wird sie auch als Internationale Gesellschaft für Neue Musik (IGNM) bezeichnet. 1922 in Salzburg gegründet, befindet sich ihr Sekretariat heute in Amsterdam. Die ISCM versteht sich als internationales Netzwerk zur Förderung der Neuen Musik. Eine zentrale Aufgabe ist die Veranstaltung der Weltmusiktage, die an jährlich wechselnden Orten stattfinden. Die ISCM verfügt über 49 internationale Sektionen (Stand 2008) in einzelnen Ländern.
Sein stets durch neue Innovationen geprägtes Gesamtwerk umfasst 370 einzeln aufführbare Stücke, die unter seiner Leitung auf 139 Compact Discs eingespielt wurden. Mit seinem von 1977 bis 2003 entstandenen Opern-Zyklus “LICHT – Die sieben Tage der Woche” komponierte er das größte zusammenhängende Werk, das je geschrieben wurde: Die Gesamtdauer beträgt 29 Stunden! Von 2004 bis zu seinem plötzlichen Tod am 5. Dezember 2007 arbeitete er am Zyklus „KLANG – Die 24 Stunden des Tages“, von dem die 1. bis 21. Stunde vollendet werden konnte. Die 21. Tage Neuer Musik erinnern an seine langjährigen Kontakte nach Weimar, die – dem „Eisernen Vorhang“ zum Trotz – bis ins Jahr 1970 zurückreichen. Dem „Ensemble für Intuitive Musik Weimar“ ist er seit 1980 freundschaftlich verbunden. Vor 20 Jahren waren die 1. Tage Neuer Musik dem 60. Geburtstag Stockhausens gewidmet (22 Werke an drei Tagen, darunter 6 DDR-Erstaufführungen). 1992 kam er mit seinen Solisten zu vier Konzerten anläßlich der 5. Tage Neuer Musik nach Weimar, wo zwei Werke von ihm uraufgeführt wurden. Seitdem ist er Ehrenpatron des Festivals und der Klang Projekte Weimar e.V. Bei den 21. Tagen stehen einige seiner wichtigsten Werke auf dem Programm: KLAVIERSTÜCK X (1961), TELEMUSIK (1966), UNBEGRENZT (1968), STIMMUNG (1968) und NATÜRLICHE DAUERN (2005/2006). Im Eröffnungskonzert erklingen Werke des Berliner Komponisten Paul-Heinz Dittrich (*1930), der zu den führenden Avantgardisten in der einstigen DDR gehörte und in beiden Teilen Deutschlands in gleicher Weise große Beachtung fand. Von ihm wird die KAMMERMUSIK XV uraufgeführt. Außerdem erklingt Elektroakustische Musik aus Deutschland, Japan, Korea und Schweden. International renommierte Spitzensolisten sorgen für höchstes Niveau.
Eine ganz andere Heransgehensweise an zeitgenössische Musik ist für November geplant. Hier werden Schülerinnen und Schüler der Musikschule Hildburghausen in einem Projekt mit dem Komponisten eine Komposition erarbeiten und sie am 16. November um 16.00 Uhr im Gymnasium Georgianum uraufführen. Es wird eine umfangreiche Komposition von ca. 35 Minuten Dauer entstehen, die außer neuen Spieltechniken der jungen Instrumentalisten den Einsatz der elektroakustischen Komponente sowie den wichtigen Aspekt des räumlichen Hören einschließt. Die verschiedenen Instrumentengruppen agieren dabei von unterschiedlichen Orten im Aufführungsraum. Bei dieser Aufführungsform umgibt der Klang das Publikum von allen Seiten. Die mehrkanalige elektroakustische Komponente verstärkt die Wirkung des Raumes zusätzlich. Voraussichtliche Besetzung – Größe eines Kammerorchesters: Flöte, Violine, Violoncello, Klavier, Akkordeon, Trompete, Posaune, Saxophon, Klarinette und Elektronik. Jedes Instrument wird zwei- bis dreifach besetzt – jedoch alle Spieler mit Einzelstimmen.
Das Konzert beginnt mit einer Einführung in die elektroakustische Musik und das ganze Konzert wird durch eine Moderation begleitet.
Die Premiere findet am 15. August 2008 im Christus-Pavillon (ehemals EXPO 2000) des Klosters Volkenroda im Rahmen des Internationalen Kulturfestivals Junge Kunst statt, Beginn ist 20 Uhr. Weitere Aufführungen des ART!stik-LABORs: Es wird am 19. November im Reithaus, Weimar und am 22. November im Volksbad, Jena zu sehen sein. Weitere Informationen unter: www.aquanaut.culturework.net
Reisekadermelodien
„Reisekadermelodien“ heißt das Gemeinschaftswerk. Verstärkt werden sie von der Mezzosopranistin Angelika Kirchschlager. Aus diesem Zusammenspiel entsteht eine Spannung zwischen gelesenem und vertontem Wort, zwischen improvisierter und komponierter Musik. Der Österreicher Christian Muthspiel ist international als Posaunist, Pianist, Komponist und Dirigent im Jazz erfolgreich, sowohl im Bereich der komponierten als auch der Neuen Musik. Sein literarischer Konterpart ist der gebürtige Kölner Marcel Beyer, einer der reflektiertesten jungen deutschen Autoren der Gegenwart. Dazu singt ein Weltstar: Angelika Kirchschlager.
Die aus Österreich stammende Olga Neuwirth, die in diesem Jahr ihren 40. Geburtstag feiert, gehört zu den bekanntesten und sicher innovativsten Komponistinnen unserer Zeit. In Weimar wird sie dem Publikum nicht nur ein einfaches Konzert bieten: ein Gesamtkunststück mit dem bekannten VJ Lillevan und dem Pianisten alias Sisyphos Marino Formenti erwartet die Zuschauer am 27. August im Reithaus in der Uraufführung.
Olga Neuwirth wird ebenfalls anwesend sein.
Ein Rückblick
Mit dem Aeolian Trio bestehend aus Pascal Gallois, Peter Veale und Carin Levine waren 3 Vertreter der internationale Spitze der Neuen Musik während des Festivals anwesend. Die jungen Komponisten Michael Jordan, Meng-Chia Lin, Björn Raithel, Gerald Resch und Benjamin Schweitzer hatten eine Ausschreibung gewonnen und erhielten somit die Möglichkeit an einem Workshop mit dem Trio teilzunehmen. „Ich glaube, dass es für alle Beteiligten ein wirklich sehr schönes und intensives Wochenende und ein inspirierendes Erlebnis war mit dem Aeolian Trio zu arbeiten!“ bestätigt Björn Raithel das Konzept des Jungen Deutschen Komponistenforums. Das Ergebnis der gemeinsamen Probenphase wurde am 10. August im Konzert präsentiert, ein Ereignis, über das der Deutschlandfunk berichtete. Dass der Christus-Pavillon architektonisch beeindruckend ist, wissen alle, die ihn bereits auf der EXPO 2000 gesehen haben. Dass aber auch das ganze Gelände des Klosters Volkenroda ein Kleinod ist, das die Spannung zwischen uralten Gemäuern und Glas-Stahl-Konstruktionen zu einem besinnlichen Raum zu verbinden schafft, fasziniert viele Besucher. So auch Lothar Voigtländer, der vom Ort angetan die Aufführung seiner Komposition „FOU avec contrebasse“ anregte. Ein Kontrabassist (Matthias Bauer) schwebt in der Dunkelheit auf dem Wasser des Taufteiches inmitten der Klosteranlage, sein Spiegelbild wird vom Wasser reflektiert, hinter und über ihm blitzen die Funken bunter Feuerwerkskörper und aus vier Lautsprechern um den Teich wird das ganze Gelände beschallt. Diese Klänge und Bilder vergisst niemand so schnell, der dabei war. Die Aufführung der Komposition Voigtländers bildete den Abschluss und Höhepunkt des Multimedialen Nachtkonzerts, bei dem außerdem das via nova Ensemble und der Live-Video-Künstler Steffen Koch auftraten. Ein Recital des Ausnahmekünstlers Burkhard Glaetzner, einer der großen Oboisten unserer Zeit, der zeigte wie emotional man auch Neue Musik interpretieren kann, eine Aufführung des Theaterprojekts „reisen“, bei dem der ehemalige Festivalinitiator Friedemann Felger Regie führte, und ein Konzert des MDR-Musiksommers mit dem Bensmann-Trio rundeten das Programm ab. Gut 900 Zuschauer zählte das Festival, das zum zweiten Mal in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Komponistenverband stattfand und viele zeitgenössische Komponisten auf dem Programm hatte. Zahlreiche Presseartikel und der anwesende Deutschlandfunk lassen den künstlerischen Leiter Peter Helmut Lang resümieren: „Ein voller Erfolg“.
Am 17. Mai endeten die Weimarer Frühjahrstage für zeitgenössiche Musik wie in jedem Jahr mit der Vergabe der Preise in den beiden international ausgeschriebenen Kompositionswettbewerben. Die Preisträger wurden in der zurückliegenden Festivalwoche von der Jury ermittelt. Die Juroren, bestehend aus Johannes K. Hildebrandt, Peter Helmut Lang, Prof. Lothar Voigtländer, Prof. Dr. Albrecht von Massow, Markus L. Frank, Gwyn Pritchard und dem Ensemble Marges, trafen folgende Entscheidungen. In der Kategorie Kammermusik wurden ein Erster- und drei Dritte Plätze belegt: Von den im Orchesterwettbewerb eingereichten Werken, prämierte Martin Fischer (Vorstandsvorsitzender der Sparkasse Jena-Saale-Holzland) beim Abschlusskonzert im Volkshaus Jena einen Zweiten sowie zwei Dritte Plätze: 2. Preis
Das innovative Festival ist das Podium für zahlreiche junge Komponisten, Ensembles und Interpreten. Die Veranstaltungen reichen von instrumentalen Konzerten bis hin zu multimedialen, experimentellen und spartenübergreifenden Projekten mit ungewohnten Klangwelten, die auch mit neuen Aufführungs- und Vermittlungsformen arbeiten. Eröffnet wird das junge Festival vom Uroboros Ensemble aus Großbritannien am 13. Mai um 19.00 Uhr im Jugend- und Kulturzentrum mon ami in Weimar. Es erklingen Kompositionen für Flöte, Oboe, Klarinette, Violine, Viola, Violoncello und Klavier. An den folgenden Tagen sind weiterhin zu erleben: Ensemble L’Art pour L’Art (Flöte, Gitarre, Harfe, Klavier, Schlagzeug, 14. Mai), Weimar, das Dauprat Hornquartett aus der Schweiz (14. Mai / 15. Mai), Weimar, Carin Levine (Flöten, 14./15./16. Mai), Weimar, Ensemble via nova (Viola, Violoncello, Elektroakustik, 15. Mai), Weimar, Vokalensemble ARS NOVA unter der Leitung von Sabine Wüsthoff (16. Mai) Weimar sowie ein Konzert mit Schülern der Musik- und Kunstschule Jena (17. April). Jena Im Rahmen des Festivals wurden wieder zwei Kompositionswettbewerbe international ausgeschrieben. In die Finalrunde der Kategorie Kammermusik sind Erik Janson (Deutschland), Nina Senk (Slowenien), Lin Wang (China) und Christian Theil (Deutschland) gelangt. Ihre Kompositionen werden vom Ensemble Marges am 16. Mai in Weimar aufgeführt, verbunden mit der anschließenden Preisverleihung. Die Kompositionen in der Orchesterwertung von Pei-Yu Shi (Taiwan), Peter Köszeghy (Deutschland) und Cecile Marti (Schweiz) werden von der Jenaer Philharmonie im Volkshaus Jena am 17. Mai uraufgeführt mit anschließender Preisverleihung. Erstmals beendet ein Jazzkonzert mit dem Manfred Schoof Quintett die internationale Konzertwoche. Die Musiker Manfred Schoof, Gerd Dudek, Hans Lüdemann, Günter Lenz und Ralf R Hübner treten zuvor auch schon gemeinsam mit der Jenaer Philharmonie auf. Als Gast des Festivals wird der Komponist Philippe Manoury in Konzerten (16./17. Mai) und einem Workshop zu erleben sein. Der Vortrag von Dr. Jürgen Brandhorst befasst sich mit der GEMA und stellt eine Einführung in die Arbeit der musikalischen Urheberrechtsgesellschaft dar. Die "Junge Werkstatt" bietet komponierenden Kindern und Jugendlichen täglich die Möglichkeit mit Komponisten und Interpreten ihre Kompositionen zu besprechen und neue Anregungen zu bekommen. Weitere Informationen und das vollständige Programmbuch:
Uraufführung von Manfred Trojahn zur Wiedereröffnung der Herzogin Anna Amalia Bibliothek Weimar
Sein „Liebesbrief“ mit Textauszügen von Monteverdi, Michelangelo, Rilke und Ronsard wird am 25. und 26. Oktober 2007 im wiedererstandenen Rokokosaal erklingen. Inspiriert hat Trojahn, der heute Kompositionsprofessor in Düsseldorf ist, die erotische Sammlung der Bibliothek. In „Lettera amorosa“ wird das Gebäude in seiner Gesamtheit musikalisch genutzt: ein Streichquartett im Parterre, zwei Geigen und zwei Soprane in den Etagen. Aufführende sind Julie Kaufmann (Sopran), Anja Kaesmacher (Sopran), Ingolf Turban (Violine), Christoph Schickedanz (Violine) und das Henschel Quartett. Am 28. Oktober 2007 wird das Werk in Essen wiederholt. |
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